„Lilo & Stitch“: Ein weiteres Opfer des Disney-Skalpells mit Wesen aus Fleisch und Blut

Der erste Gedanke vor der Veröffentlichung der neuen Realverfilmung eines weiteren Disney-Animationsfilms ist, dass die höchst fragwürdige kommerzielle Vorgehensweise des allmächtigen Produzenten und Verleihers nicht mehr nur die großen Klassiker betrifft, sondern auch weniger bedeutende Filme wie „Lilo & Stitch“, eine Produktion aus dem Jahr 2002 unter der Regie von Chris Sanders und Dean DeBlois . In den letzten 10 Jahren wurden 17 Titel von der Zeichnung zum Fleisch und Blut ihrer Protagonisten, mit meist dezenten oder geradezu beklagenswerten künstlerischen Ergebnissen.

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Trailer zu „Lilo und Stitch“

Bevor wir uns jedoch der Premiere dieses neuen Lilo und Stitch unter der Regie von Dean Fleischer-Camp nähern, kann es passieren, dass uns ein zweiter Gedanke durch den Kopf geht: Wenn es bei so beeindruckenden Filmen wie Schneewittchen und die sieben Zwerge, Pinocchio, Dumbo, Susi und Strolch oder Arielle, die Meerjungfrau, die alle am Ende nachfolgender Realfilm -Remakes stehen , unwahrscheinlich schien, an die Kunst der Originale heranzukommen, so bot sich bei einem in seiner Zeichnung so gewöhnlichen Werk wie Lilo & Stitch – wenn auch nicht in seiner Sympathie, seiner Komik und seinem Charakterdesign, die wirklich großartig sind – eine goldene Gelegenheit, so viele künstlerische (und nicht wirtschaftliche, geben wir es auch zu) Versäumnisse wettzumachen.

Leider hält die Illusion weniger als eine Viertelstunde an. Die Zeit, die die Geschichte braucht, um vom langen Prolog im Weltraum mit mithilfe effizienter Computergrafik (CGI) erstellten Außerirdischen zu einer Atmosphäre im Hawaii-Stil eines konventionellen Familienfilms zu gelangen, die mit schrecklich lichtdurchfluteten Fotografien und einer vulgären Inszenierung voller ausdrucksloser Halbtotalaufnahmen dargestellt wird.

Die Originalproduktion aus dem Jahr 2002 fiel in eine Zeit des kreativen Niedergangs von Disney im Animationsbereich. Seit 1995 hatte Pixar es auf der linken Seite mit neuen ästhetischen, ethischen und unterhaltsamen Konzepten überholt . Und das dritte goldene Zeitalter der Zeichentrick-Muttergesellschaft, das mit „Arielle, die Meerjungfrau“ begonnen hatte , endete nach „Hercules“ im Jahr 1997. Tatsächlich waren „Lilo & Stitch“ bereits so vergessenswerte Titel wie „Ein Königreich für ein Lama“ und „Atlantis: Das Geheimnis der verlorenen Stadt“ vorausgegangen. Verglichen mit Disneys Meisterwerken wirkte „Lilo & Stitch“ hinsichtlich der formalen Gestaltung seiner menschlichen Charaktere langweilig, die Farben waren matt, der Animation fehlte es an Brillanz und die Arbeit mit den Hintergründen in der Bildkomposition war mangelhaft.

Doch das hawaiianische Mädchen, das in seiner Kindheit eine existenzielle Krise durchmachte, und ihr abscheulicher Adoptivhund, der in Wirklichkeit ein genetisches Experiment war, das von einem fremden Planeten entkommen war, waren lustig und ergreifend. Und die Regisseure und Drehbuchautoren Sanders und DeBlois haben ihre Geschichte mit wertvollen lebensnahen und musikalischen Details gefüllt (die urkomischen Auftritte von Liedern von Elvis Presley, die hier völlig verschwendet sind), mit einer älteren Schwester am Rande der psychischen und sozialen Verzweiflung, weil das Jugendamt drohte, das kleine Mädchen in eine Pflegefamilie zu geben, da sie beide Waisen waren.

In der neuen Lilo und Stitch-Reihe jedoch Die Marsianer-Nebenfiguren, die für physische Komik sorgten, werden durch einen Trick im Drehbuch menschlich, doch ihre Schauspieler, Zach Galifianakis und Billy Magnussen, verlieren jegliche Eleganz. Und das Einzige, was auffällt, sind die Slapstick -Sequenzen rund um das kleine Monster Stitch, die an das anarchische Erdbeben der fabelhaften Gremlins erinnern können, allerdings immer in Innenszenen. Draußen herrscht fast alles katastrophal, gekrönt von einem ebenso faden wie endlosen Finale, das eines Sonntagnachmittagsgesprächs im Freien würdig ist.